Traum

Spectacle en création

De Traum: rêve en allemand et Trauma: blessure en grec

Durée visée: environ 1h

Tout public à partir de 7 ans

Genre: théâtre, musique, expression corporelle

Spectacle seul en scène

Création 2023

Un jeune enfant est assis perché sur un tabouret. Prostré, immobile, mutique. Il voudrait descendre mais n'y parvient pas. Paralysé, retenu, enchaîné.

Sa seule façon de sortir, c'est de plonger à l'intérieur de ses pensées, de ses rêves, de son imaginaire.

Nous allons plonger avec lui dans le "terrier du lapin" et rencontrer des êtres étranges, décalés, loufoques et être confrontés à des situations déroutantes, insolubles et farfelues, en apparence.

C'est un voyage initiatique intérieur.

Ce jeune enfant subit un triple traumatisme: le deuil, la découverte de son héritage familial et culturel et le passage forcé à un autre âge.

Nous allons suivre avec lui toutes les étapes de ce bouleversement. Sidération, déni, colère, peur, tristesse, acceptation et quête de sens vont jalonner son parcours.

Par l'allégorie des personnages rencontrés et des épreuves subies, il arpentera ce chemin.

Parler du deuil, notamment aux enfants

En mettant en scène la nébulosité et l'exacerbation des sentiments sibyllins que provoquent le deuil a fortiori chez un enfant, nous voulons aborder avec simplicité, humour et profondeur la recherche de sens, la difficulté à verbaliser et le caractère cathartique du passage d'une telle étape de la vie.

Multiculturalité, assimilation et créolité

Aujourd'hui, très rares sont les groupes sociaux qui ne se soient entremêlés, métissés, créolisés. Comprendre son voisin issu d'une double culture ou appréhender son propre héritage composite est maintenant chose ordinaire sans être devenue spontanée.

Les anciens rites d'initiation et "grandir" dans les sociétés modernes

Honorer les morts, instruire, initier les pré-adultes, prier pour les récoltes, dans les sociétés premières ou traditionnelles, les rites avaient une fonction structurante.

Qu'en est-il aujourd'hui? Qu'est-ce qui nous structure individuellement et collectivement?

C'est un des sujets fondateurs de la compagnie.

Nous souhaitions l'explorer dans Traum.

Le besoin d'écriture de ce spectacle vient d'une histoire personnelle: la première rencontre entre un enfant et sa grand-mère lointaine et d'une culture différente, suivie de la mort de cette dernière peu de temps après.

La réaction du jeune enfant que j'étais a été de rester assis sur un haut tabouret près du cercueil exposant le corps pendant toute la veillée funéraire traditionnelle martiniquaise dans sa petite case posée en bord de plage.

Nuit chaude et sans lune, cris d'enfants, pleurs et rires d'adultes, contes et anecdotes en hommage à la défunte, musique, tambours, langue inconnue sur marmonnement de vagues.

On buvait, mangeait, sentait friture et vapeur de rhum et on devinait, à la lueur des bougies, des visages et des corps vêtus de blanc (couleur du deuil) dans cette pénombre bouillonnante.

C'est le point de départ du spectacle.

L'intention est de raconter le triple choc vécu: le deuil, la découverte d'un héritage culturel et l'affirmation de soi au bout d'une chaîne familiale.

Ces chocs sont décrits en suivant les étapes des rites d'initiations traditionnels: la séparation, la liminarité (les épreuves en marge du groupe), et l'agrégation (réintégration ou renaissance)

L'écriture, quant à elle, est tour à tour conversationnelle, pulsionnelle ou versifiée pour refléter le tumulte intérieur du héros, l'avancée de sa quête de sens, les personnages et les épreuves rencontrés.

Le but est de raconter le choc et le passage vers un nouvel âge ainsi que la découverte de soi malgré l'atavisme culturel et familial.

De la distanciation à l'identification

Une mise en abyme Brechtienne permet une distanciation entre le spectateur et l'étrangeté onirique du tumulte intérieur de l'enfant.

On peut voir trois niveaux dans ce jeu de miroirs déformants:

ceux qui observent l'enfant,
l'enfant sur son tabouret et son monologue intérieur conté, chanté et mis en musique,
et enfin, à l'intérieur du cercle, son voyage imaginaire et initiatique.

Cette écriture scénique sert aussi, tels les animaux anthropomorphes des fabulistes, à une meilleure identification au héros par le spectateur, en rendant le propos plus universel.

Le découpage et les interludes, l'influence du théâtre antique Grec

Sur le schéma grec, nous distinguons un prologue - présentation de la situation par ceux qui observent l'enfant - le parodos (l'entrée du chœur, l'enfant sur son tabouret), puis trois tableaux chacun succédé par un stasimon (les stasima sont les interventions du chœur)

Enfin, c'est l'exodos, la sortie, la révélation.

L'introspection comme rite initiatique

Les trois tableaux, entre prologue et exode et articulés par les interventions du entre prologue et exode et articulés par les interventions du entre prologue et exode et articulés par les interventions du chœur, font écho à la fois:

aux trois chocs subis par l'enfant
aux trois étapes des rites d'initiation (séparation, marginalisation, réintégration) que nous faisons correspondre à la structure théâtrale: conflit, montée dramatique, et climax et répercussions
à l'hybridation des cultures qui le composent
à trois genres dramatiques distincts: tragique, comique et tragi-comique, grâce notamment des personnages masqués et des changements de décors.

Le tambour à fente est utilisé comme instrument de musique, coffre et périacte.

Des ressorts théâtraux simples nous font passer d'un personnages à l'autre (protagoniste et antagonistes) dans chaque tableau de façon lisible.

Le chœur

L'utilisation d'une loop station permettant d'enregistrer et superposer à l'infini des boucles vocales ou musicales donnera l'ampleur et la présence sonore du chœur.

Jazz vocal, bèlè, bobongo, lyrique/baroque, percussions sont, notamment, les arts et techniques à l'œuvre.